《海河人家》编剧黄维若:散文式表达看的是水墨功夫

小九寨 2019-06-14 15:2872http://www.gloryskymaid.comadmin

原标题:《海河人家》编剧黄维若:散文式表达 看的是水墨功夫

10月31日,天津人民艺术剧院创作的献礼改革开放40周年大戏——《海河人家》首演。2个多小时的时长,浓缩了40年来天津人经历的引滦入津、国企改革、民营创收、合资办厂、“一带一路”等大事件带来的挑战与机遇。大时代背景下小人物的家长里短,天津方言的自然、生动表达,天津人骨子里的仗义,在小洋楼客厅改造成的大厨房里,仿佛一幅民生长卷徐徐展开。

《海河人家》编剧黄维若:散文式表达看的是水墨功夫

演天津人,说天津话,表天津事。在所有人的印象中,天津文化有着独特的风格。该剧编剧黄维若先生是湖南人,但是他写活了天津人的故事。从现场观众时而会心一笑,时而被感动湿润了眼眶,再到一次次真诚的掌声当中,黄维若知道,这戏,“成了”。

小洋楼里寻找天津印记

今年年初接到创作任务以后,黄维若多次来天津采风。“我特别去看那种很旧的至今还没有改造的原生态民居。使我想到这些居民在这样一种空间里面依然创造了那么多东西。他们是一些小人物,却是值得尊敬的。天津人的人性里有非常仗义的一面,真能为朋友卖命,这种东西很强烈。”

《海河人家》编剧黄维若:散文式表达看的是水墨功夫

另外,黄维若看关于天津的书,包括林希、蒋子龙等作家创作的津味小说、散文,查阅一些有关天津的文史资料。“看过的书摞在一起比我还要高。”

从动笔到完成,《海河人家》的剧本创作用了18天的时间,这就是黄维若的创作风格。他说:“剧本只有2万多字,如果不能很顺畅的在我的节奏之下进行下去的话,就一定是前期有问题。这种舞台剧完全在于事先的构思和准备工作的充分,到真正写的时候一定是一气呵成,有一种顺畅的流水之感。”

尽管如此,从文字到舞台形象的立体化,黄维若坦言,该剧表演的成功得益于主创们的共同努力。他说:“我不可能在接到创作任务之后,几个月之内就变成一个天津人,这里面有导演、演员和剧团其他工作人员大量的二度创作在里边,它才变的天津味道浓郁起来。导演和演员把原剧本中间的一些节点拎起来,做到了有好几个地方让人掉眼泪,这是文字达不到的。对于现实主义应该有的一些体验和表现的手段做得恰到好处,戏做得很结实。”

多声部戏剧交响曲

《海河人家》总时长两个小时42分钟。黄维若称其为“近年来极为罕见的长的戏。”并且剧中人物众多,32位演员参演。但是舞台呈现环环先扣,人物命运跌宕起伏,让观者全程处于欣赏艺术的亢奋状态中。

“这样的戏特别难演,它是一种散文式的表达。不像传统的寻常见到的戏剧,有非常成型的戏剧事件和强烈、完整的层次分明的戏剧冲突,有人物关系的完整的步步递进的发展过程。”黄维若告诉记者,《海河人家》是一种完全散文式的东西。“这种戏剧最早出现在俄罗斯,始于屠格涅夫的戏剧《村居一月》。后来是契诃夫把它发扬光大。契诃夫的《樱桃园》《海鸥》都是完全散文式的。”

“《茶馆》是47个人,《小井胡同》是37个人,《上海屋檐下》是29个人,《樱桃园》是31个人。戏剧时长和人物多少跟戏的风格体裁和美学要求是相一致的。这种戏一定是有特别多的人物的文化信息,一定要海量的信息。这部戏在创作剧本和舞台呈现的时候,都对创作者提出了一些要求,像指挥一个多声部交响乐队似的。像流水一样的,时时拎起中间的浪花,就是这种戏看得最令人觉得有审美快感的地方。”

散文式的表达 见的是水墨功夫

《海河人家》这种散文式戏剧表现的是人物的生存状态,而不是表现完整的跟生活形态有一点距离的戏剧性事件。这种戏的事件也是片段的,有头无尾,有尾无头,表现的是状态性事件。这种戏好处就是文化的信息量要极为丰富,不着重在一人一事上面,非常不好办的地方就是演员是在一个瞬间进入到一个强烈的状态当中,演员暗场戏(要做的准备)非常多。

经过舞台的检验现在呈现这个状态,黄维若觉得是非常好的。“这是剧团的全体的同仁,极为艰难的工作的结果。《海河人家》这种戏恰恰又是暗场戏决定了明场戏的生死存亡。所以演员要花大量的时间去设计自己在暗场戏中间的人物的来历,事情的来龙去脉。”

如此大体量的戏剧,需要的是非常强大的创作实力。黄维若说:“这个大厨房里面无与伦比的存在着多种文化元素的集中,是这种普通市民的视野中间的文化。这种戏剧靠细节动人,靠她的水墨功夫,靠她的细腻。”

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